東方夢工廠CEO朱承華

東方夢工廠CEO朱承華首先探討了新青年對內容端產生的具體變化。他認為前者導致電影的消費性質發生了根本改變?！靶虑嗄暝陔娪靶袠I來看，和上一代的消費者較大的不同，是對于內容消費方面的全方位的升級?！敝斐腥A表示，“在我們父母這一輩，電影消費更多是行為方式的消費，而新青年把這種消費方式變成了日常生活的一部分?！?/p>

東方夢工廠由美國夢工廠與華人文化合資成立，去年推出首部作品《功夫熊貓3》，拿下內地動畫電影票房冠軍。朱承華認為這是電影消費升級的產物，“新青年很大的消費方式就在于，他們會更多把看電影看成周末休閑的家庭娛樂方式，而不僅僅是在節假日的娛樂方式，這是我們新的、較快的增長方式?！?/p>

作為動畫電影從業者，朱承華認為，中國動畫電影發展已經接近成熟的發達國家市場，家庭娛樂的取向開始作為新一代電影消費者的主要特征。“在美國和歐洲成熟電影市場，動畫電影一般占到票房的20%左右，這是成熟市場的比例。三五年之前，中國動畫電影長期只占票房的5%不到，但是過去三年我們看到，動畫電影占據總票房的比例正在快速上升，2015年已經達到10%，2016年已經接近15%，這個數字已經開始接近成熟發達市場的比例?！?/p>

事實上，朱承華認為從內容消費過渡到生活方式，將成為影視行業未來主要的升級方向，情感連接將成為觀眾與從業者之間的重要聯系。無論是電影的內容產品、周邊，以及相應的品牌營銷，都必須讓新一代的年輕消費者覺得“好玩，有趣”。

“以《功夫熊貓3》為例，在中國10億票房，是中國動畫電影歷史上第二高，但是衍生收益15億人民幣，這是第一次達到了這樣的規模，非票房的零售收入遠遠超過了票房?！敝斐腥A表示，“《功夫熊貓》不僅僅是一部電影，而是和消費者產生情感連接的IP，這種連接可以拓展到消費者的各個方面?！?/p>

“對于文化行業來說，這就是第二個產業升級驅動，它可以幫助無數的消費品牌實現品牌的升級。我們和很多品牌進行了這樣的營銷推廣活動，它不僅僅是一個電影的品牌和消費品牌1+1，更多是情感的連接?！?/p>

此外，朱承華認為針對產業的線下開發同樣重要，“新青年的產業升級當中有一個叫沉浸式娛樂，這是文化產業升級的重要方向，所有線下零售業都面臨轉型，面臨被電商分流，我們認為線下提供電商不能提供的東西，就是沉浸式的體驗?！?/p>

依舊是以《功夫熊貓》為例，東方夢工廠也通過線下娛樂項目以及周邊的實體零售完善了前者的產業鏈。“新青年更加追求家庭娛樂，追求高品質的娛樂體驗，他們也會更加注重電商和實體零售，但是他們注重的是不同的方面?！敝斐腥A強調。

微影資本合伙人徐東升：文化產業未來2-3年會產生很多新機會

微影資本合伙人徐東升

影視產業升級會帶來哪些具體機會？微影資本合伙人徐東升從資本角度作出了解答。他認為文化產業變化非?？?，比如視頻網站付費會員的快速增長。“在兩年之前，大家還在討論視頻網站什么時候能夠盈利，兩年之后的今天，大家都認為視頻網站一定能夠盈利，而且盈利能力非常好。”

他提及目前文化產業消費的特征改變，“兩年之前百度的高峰日搜索人次是50億次，今天微信公眾號的閱讀也達到50億人次，這代表了什么？是對文化產業的消費已經全面移動化，生活徹底社交化。搜索是一個理性消費，公眾號閱讀是一個完全的感性消費，要搜索的時候一定有目的，但是閱讀的時候不一定有目的的。”

徐東升認為新青年對未來文娛消費的自主性更強，“在我的時間和地點，以我喜歡的方式，發生關系”；而從行業角度來看，新青年的消費升級也將為未來的影視行業奠定一個新的準入門檻。

從內容的角度來看，IP將繼續成為行業主流。徐東升表示，“我們把2014-2016年所有的IP電影，有票房記錄的都列出來，得出一個結論，2014年是中國IP電影的云年，2015年是熱潮，2016年是IP電影的數量和規模在快速增長。電視劇也是如此。一個結論是，原著的影響力和IP的流量成正比，影響力和流量是完全成正比的。”

其次是得益于新媒體的誕生導致影視的營銷行為已經完全的社交媒體化。“我們基于自身的業務做了分析，2015年互聯網參與電影發行只有70部，到2016年已經超過了200部的總數。發行的方式也發生了巨大的變化，從最開始較大的票務合作，到后面的票補、平臺+商務資源支持，用了各種各樣的方式，包括直播，紅包，搖一搖，做營銷和推廣?！?/p>

其中典型的例子是印度電影《摔跤吧！爸爸》?！吧嫌车臅r候前期沒有做任何口碑的宣傳，首日票房只有1500萬，銀行護衛隊7000多萬，把《加勒比海盜》和《銀河護衛隊》和《摔跤吧！爸爸》，疊加在一起看，社交媒體對《摔跤吧！爸爸》產生了起死回生的效果。”徐東升表示，“我們也可以很清楚看出來，口碑相近的片子，票房和熱度成正比。當兩個片子的質量一樣的時候，自媒體的傳播越高，票房很可能會更高?！?/p>

徐東升也表示，這些新特征的出現為文娛從業者在一定程度上提出了更多要求，但同時也提供了更多機會。特別是在中國市場，影視行業的消費升級還有許多可能性。

“影視的內容端，機遇和挑戰在哪里？做內容一定要注意短，一定要越做越短，新型的網劇，包括短視頻都有非常大的市場潛力?！?/p>

徐東升表示，“Netflix剛剛下線《超感獵殺》，像這樣的大公司，大的視頻平臺，非常重視從數據反映一部片子商業的結果，這樣的事情在中國會不會發生？我們覺得一定會發生。包括Netflix要求《玉子》的院線上映和視頻網站上映和同時上線，這種現象在中國會不會發生？我們覺得很可能發生，做電影也要做好心理準備，視頻平臺對院線上映時間也會有影響和變化。從Netflix的身上去看，我覺得這些變化都有可能在中國發生?！?/p>

徐東升認為國內視頻網站已經逐漸體現出超越國外模式的部分特征，在一定程度上具備更多可能性?！皩τ趦热葜谱鞫裕脚_、演員、導演都是內容制作的關鍵要素，從愛奇藝的海豚計劃提出要使用愛奇藝的簽約演員，可以看出來，視頻平臺大量投資和控制影視內容的關鍵要素，這種現象在國外沒有出現，在國內可能出現。”

徐東升也并沒有否認這種現象所導致的不確定性。“從我們投資人的角度分析，這種現象未來究竟是好事還是壞事？他可以產生中國較大的經紀公司嗎？可以產生中國最值錢的經紀公司，產生中國較好的制片人嗎？但這才是剛剛出現的現象。”徐東升表示，“我們也非常關注云計算、好萊塢出現的場景模擬技術、金融服務領域，影視投資的確權，我們都認為是影視行業未來2-3年產生的新的大機會。

圓桌論壇：IP、資本、產業鏈，產業升級的進化方向？

圓桌對話

什么才是真正的IP？影視行業進化往何處去？資本如何運作于未來的產業升級？對于圍繞升級的影視行業的這些疑問，通過圓桌論壇，奇樹有魚聯合創始人劉朝暉、阿里影業制片人李海華、黑鰭Blackfin創始人兼CEO王子劍、萬娛引力創始人兼首席玩耍官周簫嘗試表達自己的理解。

影視產業正在快速升級，邊界的模糊性正在加劇。在不久前的愛奇藝世界大會上，馮小剛、周星馳、韓三平、唐季禮等電影人宣布與愛奇藝合作開發網絡大電影與網劇。華誼兄弟等傳統影視公司也開始涉足互聯網時代的影視產品開發。

劉朝暉和李海華都認為這類趨勢可能為今后的影視行業發展帶來更多可能，“最多5年之后，中國院線的電影導演有一半會從網大出來。”劉朝暉表示，“因為網絡的觀影環境，不好的話根本沒有辦法拉住觀眾，這種能力經過3年10部產品的打磨，10年之后一定是網絡大電影的天下?！?/p>

而在產業升級的核心要素方面，四位嘉賓有不同的理解。

周簫認為目前產品升級的的核心往往是兩點，時間與工業化?！敖裉煳覀冞B接的是時間，我們所需要用戶支付給我們的都是時間?？粘龅臅r間，兩個小時，交給網大，交給我們的線下娛樂，都有可能?！?/p>

“要拿到未來的鑰匙，真正能夠走向產業，不是靠做項目，而是做工業化產品的輸出。周簫強調，“我用兩年時間造一部項目很容易，但是兩年時間做IP很難，所以我們要堅持做工業化的IP，要和電影、游戲、小說都可以連接，這才是工業化?！?/p>

從事藝術電影開發的王子劍則認為最主要的還是升級內容，但也要兼顧公司和企業化的運營方式?！岸ㄎ贿€是在制造內容，在我們內容里面有我們的價值觀，和我們微電影提供新的連接，在我們核心的部分。”王子劍表示，“但我們現在也真正開始做國際合作，經紀公司，做導演經紀和一部分演員的經紀；還做了一家藝術影院。希望靠這些外延和拓展出來的業務讓很小的市場和片子真正能夠落地和持續?！?/p>

網絡大電影雖然在過去一年發展呈現整體上升趨勢，但也伴隨著巨大的爭議。題材紅利消失后，劉朝暉認為網絡大電影的上升需要突破兩大問題，“網大的升級還缺失很多東西。第一沒有出現新的盈利模式，第二包括周邊，影響力和多樣性的缺失。這兩塊有賴于我們想更多的辦法?！?/p>

而主導從業人員挖掘這一重要環節的李海華則提出產業升級需要年輕導演需要培養新的產業意識，才能實現影視行業的升級換代。“從導演的層面來講，和上一代導演的區別就是需要考量很多市場化的東西。”李海華表示，“我經常在接觸到很多新導演的同時告訴他，除了要考量影片要表達的東西和要闡述的故事之外，還要考量將來影片的定位和將來市場的走向?！?/p>

而圍繞產業升級，資本也成為無法回避的話題。過去一年資本攪亂影視市場，暴露出對賭、保底等導致的行業問題。究竟如何利用資本，才能令產業實現穩健發展？

周簫認為，行業應該善用資本實現內容的升級換代。“用錢的用途有幾種，第一種用途，用錢做我們的內容的升級和迭代，讓內容質量更好，要懂得怎么用錢做內容。第二產量的優化和打造，什么樣的資金審核做什么樣的方向，需要討論?！敝芎嵧瑫r也強調應該對資本負責，“第三個點還是錢生錢的道理，給你1塊錢，你把1塊錢挖掘100塊，1000塊價值，怎么以小博大。雖然說一分錢一分貨，但是一分錢可以做十分貨?！?/p>

雖然從事小眾的藝術電影工作，王子劍也稱自己在考慮如何與市場連接。“我們是一個內容提供方。我們一直在想，通過我們獨特的價值觀和電影創新，告訴別人我們這個東西為什么值得做，為什么要給我們錢?！彼o出的答案是需要與資方達成共識，“比如說我們做了很多真實案件改編的項目，他是天然IP，不花錢，非常適合我們團隊來做。對于投資方來說可以看到這個項目有幾個方向發展，可以做得非常深入，也可以類型化，往市場方面做?！?/p>

李海華則表示背靠阿里巴巴的阿里影業則把資本看做內容的孵化器與量尺?！皩τ谒囆g片，所有的導演投的第一部作品一定他想表達的東西，大部分藝術氣息偏濃，這樣的電影考慮怎么匯報的東西，每次匯報的時候都要把這些說出來，為什么要投這個片子，產出和回報比例是怎樣的?！崩詈ＨA表示，“對于資本這塊我們是完全開放，怎樣聯動，怎樣讓資金進來配置最需要，我們都可以吸納。

劉朝暉則表示資本對內容行業非常重要，但是會更看重資本背后帶來的資源對接?！百Y本是非常重要的東西。我們現在不缺錢，一方面也是希望得到資本長期的支援，但是更需要為我們提供的長期的力量?！?/p>

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