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巴黎2019年7月9日 /美通社/ -- 電信和網絡大亨 Patrick Drahi 收購了蘇富比，這可能被視為藝術市場對數字時代的最終接納。
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Artprice 的創始人兼首席執行官 thierry Ehrmann解釋道：“1998 年，Francois Pinault 收購佳士得，帶領我們的行業進入了‘金融’時代。而 20 年后，佳士得的主要競爭對手蘇富比即將引領‘數字’革命。幸運的是，許多基礎工作已就緒：長期以來，Artprice 一直是這一巨大蛻變的先鋒力量。十年前，知名美術史學家雷蒙德·莫林說道：“不管愿意與否，Artprice已不可逆轉地改變了我研究了50多年的藝術市場結構。”
毫無疑問，向蘇富比股東開出的 61% 溢價反映出藝術市場的巨大經濟潛力，而蘇富比是這個市場的核心參與者。Patrick Drahi 并非唯一一個預見其中潛力的人。據《紐約郵報》稱，至少有兩個其他的收購已達成：一個來自華爾街（由收藏家兼黑石集團首席執行官 Stephen Schwarzman 發起），另一個則來自蘇富比最大股東 -- 中國泰康資產。
藝術市場金融化讓眾所周知的大變革成為了可能，隨之而來的是新參與者、新策略和新工具的加入。例如，拍賣擔保能夠保障名作的拍賣，從而讓賣家更安心。擔保最低價與金融市場衍生品有點類似：大致看來，可將這些擔保比作“看漲期權”。
期待已久的藝術品市場發展的下一步則是去物質化。2017 年，蘇富比取消了在線拍賣的買方傭金。但 5 個月后，卻重新開始收取傭金。蘇富的財務業績不夠強勁，無法承受股東要求提高營業利潤率的壓力。就在蘇富比宣布即將從紐約證交所退市的次日，《藝術新聞/ 法國版》頭條便是“蘇富比重獲自由...以及蘇富比的秘密”。
在這樣負利率或接近零利率的大環境之下，藝術市場的吸引力更勝以往，平均年回報率為 +7% (Artprice100©)。
在過去的 20 年中，藝術市場的效率得到了較大提升。誠然，交易成本仍然居高不下，藝術品在全球的流通障礙依然很多，但藝術市場的發展從未如此順利，從未如此全球化。
從德國藝術家安塞姆-基弗在北京創下的 400 萬美元新紀錄，到紐約最近對土著藝術的熱情（高古軒畫廊和現代藝術博物館 PS1 舉辦的展覽），藝術市場已擺脫了地緣政治的框架。
買家的偏好仍明顯受到了較大的地理影響，但藝術市場已能夠輕松接納這些因素。2015 年，蘇富比終止了在中東的銷售，而更傾向于在倫敦舉辦專面向中東藝術品的年度拍賣會。經營商知曉，阿拉伯半島的收藏家們非常樂意跨越多哈和英國首都之間 4000 英里的距離。
藝術市場現已準備好迎接去物質化...雖然相較于其他經濟行業，它有著將近 30 年的差距...
如今，藝術愛好者、收藏家、專業人士和博物館可以使用許多工具，以便于管理自己的藏品和銷售方法，另一方面還能隨時獲取全球藝術市場的洞察。1987 年來，Artprice 作為這一領域的先鋒力量，通過收購瑞士 Xylogic 公司等公司研發了一套完整的決策工具，匯集了非常實用且準確的藝術市場指標，并可實時顯示最新趨勢。更重要的是，這些工具還會對價格變化進行預測。自此，大數據、數據挖掘、IE、人工智能和區塊鏈技術被運用于藝術市場的分析和驅動。Artprice 每年在研發方面投入了 80% 的開支，并獲得了法國國家投資銀行（BPI）授予的“創新企業”稱號。
Thierry Ehrmann 補充說道：“我們的價格指數采用非常可靠的重復上拍法進行計算，這是我們強大的數據庫代表之一，對全球公共藝術品拍賣展開了全面、透明并且完全客觀的報道。”
Patrick Drahi 執掌蘇富比無疑是一個明確風向指標，標志著藝術市場向數字時代的轉型。尤其是，有兩個數據是藝術市場的顯著增長的明證：自二戰結束以來，藝術品消費者和收藏者的數量從約 50 萬增長到如今的近 9000 萬。博物館行業亦是如此：2000 年到 2014 年底，所建造的博物館數超過了過去兩個世紀的總和。如今，博物館數量的增長節奏仍在繼續，每年落成近 700 家新博物館，足跡現已遍及五大洲，為世界各地的藝術愛好者帶來愉悅，以及文化享受。
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