東京2021年3月12日 /美通社/ -- 作為“CULTURE GATE to JAPAN”活動的一部分，日本文化廳自2021年2月27日起在羽田機場和成田機場舉辦了藝術(shù)展。八組藝術(shù)家的多媒體藝術(shù)作品在機場和網(wǎng)絡上同時展出，旨在宣傳日本文化的魅力，與全球觀眾共享。
《Crowd Cloud》，作者：SUZUKI Yuri & HOSOI Miyu
<羽田機場和成田機場藝術(shù)展概述>
兩場機場展的主題是“視覺之門”（VISION GATE）。策展人Paola ANTONELLI打通從過去到未來的時間維度，以藝術(shù)作品探討日本文化的基礎(chǔ)概念之一 -- “視覺”的作用和魅力。
策展人Paola ANTONELLI，Marton Perlaki攝
Paola ANTONELLI是紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）建筑與設計部的高級策展人兼研發(fā)部門的創(chuàng)始總監(jiān)。她的作品關(guān)注設計對生活的影響，通常將設計、建筑、藝術(shù)和科技結(jié)合起來，呈現(xiàn)被忽略的對象和行為。
她攜《破碎的自然》參加了2019年第22屆米蘭三年展，探討了修復式設計的概念。最近，她圍繞建筑師Neri OXMAN的作品，在MoMA舉辦了“材料生態(tài)學”展。她與設計評論家Alice RAWSTHORN共同推出的Instagram 線上系列@design.emergency活動，探討了設計如何為大眾塑造更好的未來，并獲得了高度評價。
藝術(shù)家把篩選后的日本人說話聲從一排豎立的管子中播放出來，仿佛機場到達大廳里前來接機的人在等候親朋好友時的交談聲，以人聲為核心元素打造出獨特的聲音組合和聽覺體驗。
SUZUKI Yuri: SUZUKI Yuri是一位藝術(shù)家兼設計師，探索藝術(shù)和音樂在日常生活中的無限可能。他從2018年起加入了全球最大的獨立咨詢機構(gòu)五角設計公司。他的創(chuàng)作涵蓋設計、音樂和藝術(shù)等不同領(lǐng)域，既有公共藝術(shù)作品，也有為聲學行業(yè)有關(guān)人士和公司提供的作品。他的設計得到了業(yè)界的交口稱贊，并入選了多個國際性博物館的展覽，包括倫敦設計博物館、以色列博物館和MoMA。
HOSOI Miyu: HOSOI Miyu 出生于1993年，是一位音樂家和聲音藝術(shù)家。她不斷嘗試各種藝術(shù)創(chuàng)作，比如利用多聲道印象系統(tǒng)來制作藝術(shù)裝置以增強大眾對身邊聲音的關(guān)注度，以及表演藝術(shù)作品等。其中知名度最高的是她親自配音的一系列作品。用22.2多聲道播放的《Lenna》是她的代表作，在多個場館播出，包括位于東京的NTT傳播中心無回聲室、山口媒體藝術(shù)中心、東京藝術(shù)劇場音樂廳和國際音頻工程協(xié)會。她在第23屆日本媒體藝術(shù)節(jié)上榮獲藝術(shù)類別最佳新人獎。
【視頻作品】六組藝術(shù)家通過六個視頻帶領(lǐng)各國旅客領(lǐng)略豐富多彩、兼收并蓄的日本文化
《東京主題公園》（Theme Park Tokyo），作者：acky bright
視頻借用傳統(tǒng)繪畫的卷軸結(jié)構(gòu)，融合當代漫畫技法，展現(xiàn)了東京的都市魅力。
acky bright是一位插畫家兼漫畫藝術(shù)家，以黑白線創(chuàng)作而為人所熟知。在日本20世紀八、九十年代動畫、漫畫風格的基礎(chǔ)上，他融入現(xiàn)代視角，發(fā)展出了自己的獨特風格，贏得了大批海外粉絲。他通過社交媒體平臺和現(xiàn)場繪畫活動發(fā)布了許多作品，比如《Doodle》。他的最新漫畫作品《新變形少女》目前正在網(wǎng)絡連載中。
《一拍》（One Shot），作者：Jun Inoue
視頻捕捉了藝術(shù)家繪畫的過程，以及日本書法藝術(shù)轉(zhuǎn)瞬即逝的特質(zhì)。
Inoue用抽象線條打造獨特的“留白”空間，將日本文化獨有的精巧與靈動描摹得淋漓盡致。憑借過人的感知力，他把現(xiàn)代審美與傳統(tǒng)文化精髓有機結(jié)合起來，為觀者帶來一場難忘的感官刺激。他與時尚界和音樂界多有合作，在很多地方舉辦了自己的作品展和現(xiàn)場作畫表演。Inoue在日本和許多外國城市舉辦過多場個展，比如墨爾本和巴黎等。
《重力花園》（Gravity Garden），作者：KODAMA Sachiko
視頻中，紅色、綠色和藍色的熒光磁性流體憑借磁力和重力勾勒出日本花園的萬千變幻。
KODAMA本科就讀于北海道大學理學部，在筑波大學藝術(shù)與設計研究生部完成了碩士和博士課程，獲得了博士學位。她從2000年起開始用磁流體進行藝術(shù)創(chuàng)作，是這個領(lǐng)域的先驅(qū)。她的作品《突出、流動》（入選藝術(shù)畫廊SIGGRAPH Art Gallery 2001年展）在第五屆日本媒體藝術(shù)節(jié)上榮獲數(shù)字藝術(shù)（互動藝術(shù)）類別特別大獎。她的作品在20多個國家和地區(qū)展出，包括藝術(shù)博物館、畫廊、公共空間和私人居所等。她的創(chuàng)作對藝術(shù)、設計以及眾多相關(guān)領(lǐng)域都帶來了重要影響。
《TSUGI》，作者：PARTY
視頻中，全球變暖、野火肆虐、森林損毀、極地冰融，而作者用充滿希望的視角詮釋了北極等地區(qū)的未來：人類齊心協(xié)力修復環(huán)境、促進再生，就像金繕工藝（kintsugi）一樣。
PARTY是一個涉獵廣泛的創(chuàng)意團體，綜合運用藝術(shù)、科技、設計和工程等多種方式打造極具未來感的社會體驗。著名作品包括成田國際機場3號航站樓的空間設計、《WIRED》雜志日本版的創(chuàng)意指導、以及與RADWIMPS、kZm的音樂人合作完成的“VARP”虛擬音樂體驗項目。PARTY還開展了“體育場試驗”和“鏈條博物館”等項目。
《滿月之日》（Day of a Full Moon），作者：MOGI Monika
視頻中既有作者眼中神秘莫測、仿若仙境的日本本土自然景色，也有她對特立獨行的強勢女性的崇拜。
MOGI Monika生于1992年，是一位藝術(shù)家、攝影師和導演。作為一名自學成才的攝影師，她從十多歲起就開始為《Vogue》日本版、《ArtReview》和《Numero Tokyo》等時尚雜志拍照。在負責所有作品的創(chuàng)意工作的同時，她開始將鏡頭對準自己的朋友和日本的青少年文化，這也成為了她作品的重點。日美兩國的成長背景賦予了她獨特的雙文化視角。近年來，她參加了在東京和紐約舉辦的多個攝影展，并且在不同國家執(zhí)導了電視廣告和時尚大片。2016年，她受到委托，為MoMA的時尚展單品：時尚是現(xiàn)代的嗎？拍攝展品目錄，由此開啟了與Paola ANTONELLI的合作之旅。
《Kojiki – Amenomanai》，作者：MORI Mariko
視頻中，作者將《古事記》（日本最古老的神話集，記錄了關(guān)于日本建國的傳說）中的故事以計算機生成圖像的方式演繹出來。
自20世紀90年代后期起，MORI開始在各國參加國際展覽，并在多個藝術(shù)博物館舉辦了個展。她的主要公共藝術(shù)作品包括“太陽柱”（宮古島（Miyakojima Island），2010年）、“響聲：與自然合一”（2016年里約熱內(nèi)盧奧運會和殘奧會的文化項目）、和“擺線V”（Toranomon Hills 商業(yè)大廈入口處）等。MORI的藝術(shù)創(chuàng)作榮獲了多項大獎，包括1997年第47屆威尼斯雙年展的提名獎、2001年第8屆日本藝術(shù)基金獎當代日本藝術(shù)類別新興藝術(shù)家學者獎。2014年，她被倫敦藝術(shù)大學授予榮譽學位。
