韓國首爾2021年11月2日 /美通社/ -- 愛茉莉太平洋美術館（以下簡稱“APMA”）將于2021年11月2日至2022年2月20日舉辦主題為《瑪麗·闊思：以光作畫》的個展，這是這位美國藝術家在韓國的首次全面的個人美術作品展。
愛茉莉太平洋美術館舉辦《瑪麗-闊思：以光作畫》主題個展海報
在過去的六十年里，科西嘉（又譯為“闊思”）的作品一直探討感知、光的特性和抽象概念。本次展出的34件作品是從科西嘉廣闊的藝術生涯中選出的代表性作品。這些作品集中體現了她對繪畫的抱負和深入研究，探索了光的呈現及帶來的現象學體驗，樹立了科西嘉在抽象主義和20世紀藝術史上獨特的地位。這些作品來自不同的系列，包括科西嘉始于1968年的開創性“白光”系列、創作于1970年代的“黑光”系列、以黏土為基底的“黑地”系列、“拱門”和“內光帶”系列，以及雕塑作品，其中包括以氬氣作為填充的“燈箱”系列，以及一件紀念碑式、無需支撐的“束”作品。
科西嘉表示，“非常感謝愛茉莉太平洋美術館舉辦我在韓國的第一次作品展。對此我感到非常榮幸。希望我們彼此相距如此遙遠也能體驗到人性中的相似之處。”此次展覽將帶觀眾們深入了解藝術家的創作實踐和與感知意識的持續對話。這些作品不僅展現了光的魅力，還會引導觀眾以創新的方式進行體驗。每件作品都打破隔閡，與環境融為一體，以視覺和運動為基礎，為觀眾創造體驗式接觸。APMA衷心希望這次展覽能夠提供全新的機會，讓觀眾擴展和超越人們對光的看法。為了保證觀眾的安全，所有入場者都必須通過APMA官方網站進行預約。
《瑪麗-闊思：以光作畫》主題個展全景_Photo studio kdkkdk
* 1號展廳展出瑪麗·闊思開創性的“白光”系列畫作。1968年，她發展出了一套前衛的繪畫技法，將層疊的玻璃微粒融于丙烯顏料。這種工業材料被用于提高高速公路上路標的能見度，她在馬里布的太平洋海岸高速公路上開車時第一次注意這種材料到并獲得了靈感。通過在畫作表面上將這些玻璃微粒撒上纖薄的一層，科西嘉發展出了一種利用光折射率的美學藝術。當光與科西嘉的畫作互動時，呈現出漣漪般的美感，隨著觀眾的位置和腳步不斷變換。她的作品瑩瑩閃光，顯露出筆觸若隱若現的物理特性，表面的觸感也在閃爍光亮之后不斷趨近平整。另外兩組作品 -- “內光帶”系列和《無題（束）》（2020） -- 延續了“白光”畫的藝術風格。
* 2號展廳展出“彩繪”系列和“拱門”系列。20世紀90年代末，在僅專注于黑或白的單色作品后，科西嘉開始創作融入三原色（紅、黃、藍）的作品。通過用玻璃微粒將色調分層，科西嘉發現應該避免“僅繪制顏色之畫”，而要進一步“讓顏色成為光”。她對所有顏色都存在于白光中擁有濃厚的興趣，通過這些畫作，她試圖“深入白光”，揭示純粹的飽和顏色。對作為白光產物的三原色以及玻璃微粒的使用，擴展了一直以來她對光的特性和人類感知的探索。在“拱門”系列中，科西嘉轉向了一種更具結構的藝術形式，讓人想起建筑的柱子和過梁。從黑色或白色的單一拱門開始，這些畫作都包含一個縮短光帶，使外邊在頂部相接。這個主題的畫作經常看起來像是門或是門柱，使科西嘉的作品比以往任何時候都更接近于一幅寫實圖像，更明確地指向了人類和自身所居住的空間。這些作品應用物理學、現象學和寫實藝術，營造出了一種“推拉”的效果，似乎在吸引觀眾的目光進入和離開畫布的表面。
* 3號展廳展出科西嘉在洛杉磯喬納德藝術學院學習期間（1964-1968）創作的一幅單色異形帆布畫。在喬納德時科西嘉開始對畫布的物理結構進行嘗試，因為改變畫布的形狀使她能夠超越自己在抽象作品中一直探索的傳統矩形格式。她的異形畫布作品以八邊形、六邊形和菱形的形式呈現，帶有白色邊框的大型單色帶。作品《八角藍》（1964）展示了她在畫作中引入了微元素云母片，試圖以此捕捉光線。
* 4號展廳展出來自于科西嘉“光”系列的《無題（電光）》（2021）。當科西嘉在1960年代末最初創作這些作品時，用她的話說，燈箱代表了她對“客觀真理”最一致的追求。燈箱通過將光用作媒介本身來實現這一終極目標，并使她尋找一種“將光放入畫中”的方法。她對物理學的研究幫助她創作了這些作品，但也使她意識到這種追求是徒勞的。她藉此意識到人類經驗本質上是主觀的，使她通過回到畫作和重新引入筆觸藝術，將主觀性重新引入自己的作品中。科西嘉對燈箱的體驗也使她致力于發現一種方法，使她的畫作產生光，而不僅僅是表現或暗示光。
* 5號展廳過渡到科西嘉的“黑光”系列作品。科西嘉對光的追求不僅限于其發射和反射的特性。到了1970年代初，她將混合了亞克力方塊的黑色顏料引入到了自己的創作實踐中。為了延伸她對材料的探索，“黑光”系列畫作采用了亞克力方塊和玻璃微粒，二者除了被深色顏料吸收外，還反射和折射光線，形成了閃亮的黑色表面。“黑光”系列的天宇效果（cosmic effect）揭示了科西嘉對光照條件漣漪般變換的興趣，呈現了明暗概念的時空性質（如夜空中的星星），微妙且漸變。科西嘉說，“我試圖把我們這一刻的現實放入其中。”
科西嘉對黑色表面的探索一直持續到* 6號展廳。1970年代初，她從洛杉磯搬到了洛杉磯西部偏遠的托潘加峽谷，之后就開始創作陶瓷作品，開啟了與她自1968年以來一直創作的“白光”系列相反的探索。她用黏土（地土）創作的作品是讓畫作“接地氣”的嘗試，將她的畫作與物理、塵世的世界聯系起來。她開始創作“黑土”系列，用石膏材料在自家附近山上一塊壯闊平坦的巖石上拓印。石膏模具創作完成后，把模具轉塑成黏土，隨后在自己定制設計并建造的直焰窯中燒制成帶有光澤的黑色釉面瓷磚。這些作品被組裝成網格狀，安裝在墻上，形成了“黑土”系列。
*更多詳細信息請參考愛茉莉太平洋美術館官網：http://apma.amorepacific.com
【關于藝術家】
瑪麗·闊思（生于1945年，美國加州伯克利）在六十年的藝術生涯中，通過微妙的藝術姿態和精確的幾何畫作，對抽象、物質和感知進行了持續探索。瑪麗·闊思從1960年代中期在加利福尼亞的一代藝術家中脫穎而出，光成為了她藝術的主題和對象。1960年代末在喬納德藝術學院學習時，她開始嘗試使用非常規的媒介和支撐物，創作異形畫布，用有機玻璃和燈箱創作作品。在1966年至1968年期間，她對光和感知之間關系的興趣促使她對由特斯拉線圈供電的氬氣燈箱進行了實驗。她的作品創作與洛杉磯的“光與空間運動（Light and Space movement）”藝術家們平行發展，但有很大差異，也經常被拿來進行比較。不同于這些藝術家，科西嘉對電光的探索最終使她回到了在畫作中加入可見筆觸的藝術之路。在1990年代，基于對“是顏色組成了白光”的理解，科西嘉在畫作中重新引入了三原色。她繼續探索主觀性、知覺意識和輻射光體驗等概念。她的畫作通過捕捉和折射光線與周圍環境融為一體，同時讓觀眾的身心融入物靈的邂逅。科西嘉不斷對捕捉和折射光線的材料進行創新處理，確保了觀眾對畫作的感知隨著光線或觀眾的腳步移動而改變。科西嘉讓觀眾能夠體驗到人類感知的內在抽象性，而不僅僅是被看到的。
迄今為止，科西嘉已經舉辦了多次個展，包括2019年在洛杉磯郡藝術博物館的展出、2018年在惠特尼美國藝術博物館和2018年在極簡主義美術館（Dia:Beacon）的展出。科西嘉的作品被紐約古根海姆博物館、紐約惠特尼美國藝術博物館、紐約迪亞藝術基金會、洛杉磯保羅蓋蒂博物館、上海龍美術館，以及洛杉磯郡藝術博物館等多個機構永久收藏。
更多詳細信息請參考愛茉莉太平洋美術館官網：http://apma.amorepacific.com
